{"title":"Synesthesia Caja Negra","description":"","products":[{"product_id":"un-destino-comun","title":"Un destino común","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEste libro reúne por escrito una serie de intervenciones públicas de la directora argentina Lucrecia Martel. A lo largo de diez conferencias y clases, dictadas entre 2009 y 2025 en instituciones y festivales de Argentina, España y Uruguay, transcriptas aquí por primera vez, Martel comparte los recursos que activan su cine y su particular relación con el sonido, al tiempo que amplía su mirada sobre las tensiones históricas y actuales de la narrativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSus charlas proponen un recorrido libre por algunas preguntas inquietantes. ¿Cómo podemos involucrarnos sensiblemente con lo que sucede en nuestros territorios? ¿Cómo hacemos para recuperar el diálogo con quienes piensan diferente? ¿Qué estrategias narrativas son deseables frente a la estandarización de los algoritmos y las plataformas? Sin ofrecer respuestas categóricas ni solemnes, Martel sugiere herramientas para ensayar colectivamente otras maneras de habitar el presente y el futuro. El libro, organizado en tres secciones, incluye también intercambios con el cineasta y escritor argentino César González, con la realizadora española Carla Simón y con la periodista Leila Guerriero, en los que aparecen contrapuntos en torno a la creación artística. De lo que se trata en todo momento es de conversar como forma de recomponer lo comunitario y construir un espacio posible para pensar con otros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn destino común\u003c\/em\u003e no trata sobre sus películas, sino que parte de su práctica cinematográfica para proponer nuevas discusiones en el terreno cultural. En tiempos de discursos cerrados y gestos autoritarios previsibles, la voz de la directora de \u003cem\u003eLa ciénaga\u003c\/em\u003e y\u003cem\u003e Nuestra tierra\u003c\/em\u003eimpacta por su franqueza y su gesto provocador, dispuesto a revisar los errores del pasado, afrontar la desazón del presente y alentar a las próximas generaciones a inventar lo que todavía no existe.\u003c\/p\u003e","brand":"Caja Negra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43374494089264,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0602\/3898\/7312\/files\/202504011721_449.png?v=1783190879"},{"product_id":"diario-como-mejorar-el-mundo","title":"Diario: cómo mejorar el mundo","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003eNada en la obra de John Cage es del todo lo que parece. Y este libro no es la excepción, porque se trata de un “diario” que no sigue las convenciones del género, sino que se organiza a través de un mosaico de meditaciones, citas y apuntes dispersos. Entre 1965 y 1982, años durante los cuales escribe estos textos, Cage se enfrenta a un mundo que experimenta profundas mutaciones: desde la contracultura que sacudía los cimientos de la sociedad estadounidense, hasta la descolonización de África, la China de Mao y las revoluciones tecnológicas a gran escala. Mientras la historia toma un rumbo acelerado e impredecible, el compositor y artista, a sus 53 años, se encuentra en una posición ambigua: ya no es un joven que se sienta motivado a ser protagonista, pero sí un testigo atento capaz de diagnosticar e incluso anticipar el rumbo de esta transformación. Impulsado por sus lecturas de Richard Buckminster Fuller, Marshall McLuhan, Norman O. Brown y Henry David Thoreau, y por su propia curiosidad, Cage emprende un viaje arriesgado e inmersivo por la información, entendiendo que está en presencia de un giro fundamental que no solo para el curso de las artes, sino también para nuestra comprensión de la realidad misma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTipeado en ocho partes en una máquina de escribir IBM Selectric y tipografías que se intercalan según la determinación del azar este,\u003cem\u003e Diario: Cómo mejorar el mundo\u003c\/em\u003e es el ejercicio de escritura que lo ocupó por más tiempo y probablemente su apuesta más ambiciosa. Con un formato que oscila entre la poesía épica, el ensayo filosófico, la provocación y la literatura de anticipación, Cage nos invita a repensar el futuro desde una perspectiva crítica y multifacética. Al integrar a la reflexión disciplinas como la biología, la informática, la espiritualidad, la música, la economía y la educación, crea una caja de resonancia que descompone las estructuras preestablecidas del pensamiento y las reemplaza por yuxtaposiciones inesperadas. ¿Es posible mejorar el mundo o solo conseguiremos que las cosas empeoren? La respuesta no está en la resignación.\u003c\/p\u003e","brand":"Caja Negra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43374503624752,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0602\/3898\/7312\/files\/202504011721_450.png?v=1783190844"},{"product_id":"fantasmatica-del-cuerpo","title":"Fantasmática del cuerpo","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLas cartas intercambiadas por Lygia Clark y Hélio Oiticica entre 1964 y 1974 trazan un retrato cálido de la amistad de dos artistas brasileños claves de la estética de neovanguardia del siglo XX. \"Una carta es siempre un pedazo de la persona\", dice Lygia Clark en un pasaje que registra la alegría que emana del epistolario así como las obsesiones que atraviesan las obras de quienes lo escriben: el cuerpo -o su fantasmática, es decir, las percepciones sensoriales que lo derraman en \"pedazos\"- y lo que sucede entre las personas cuando median entre ellas objetos artísticos. Clark y Oiticica extremaron las investigaciones sobre la percepción y el \"no objeto\" del neoconcretismo de Brasil y, en su afán por volverlo participativo, abrieron el arte y lo pusieron en diálogo con el crisol de prácticas culturales que ocurrían a su alrededor: el under y la cultura rock, la experimentación con drogas y el psicoanálisis, el carnaval y la militancia radicalizada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Caja Negra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43374817247280,"sku":null,"price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0602\/3898\/7312\/files\/202504011721_451.png?v=1783191719"},{"product_id":"los-pixels-de-cezanne-y-otras-impresiones-sobre-mis-afinidades-artisticas","title":"Los píxels de Cézanne. Y otras impresiones sobre mis afinidades artísticas","description":"\u003cp\u003ePublicado en Alemania en 2015 con motivo de su aniversario número 70, este libro reúne por primera vez los escritos de Wim Wenders sobre otros artistas. A través de una idea o de un interrogante, Wenders tira de la punta del ovillo de sus pensamientos, y se desenvuelve como si fuera no solo un cineasta de culto sino también un escritor avezado. Estos textos narran su encuentro con los westerns de Anthony Mann, que lo impulsaron a abandonar la pintura y dedicarse al cine; sus recuerdos entrañables sobre el vínculo que estableció con Michelangelo Antonioni; su fascinación juvenil por los desoladores cuadros de Edward Hopper y de Andrew Wyeth; su curiosidad ante las fotografías de Peter Lindberg, el cine de Ozu o los diseños de Yohji Yamamoto, y también el descubrimiento de un nuevo lenguaje del movimiento en la danza de Pina Bausch, que solo la tecnología del 3D podía plasmar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstas “impresiones” (discursos que escribió para ceremonias y homenajes, pero también apuntes personales que permanecían inéditos) pueden leerse como derivas estéticas que transparentan la mirada poética que tiene sobre el arte un cineasta de tan vasta experiencia como Wenders. Con una naturalidad asombrosa, explora las especificidades de cada artista, y nos hace ver qué es tan conmovedor en sus obras y sus procesos creativos. Pero quizás la fuerza de estos textos radica en la confianza inquebrantable de Wenders en el arte como mecanismo de penetración en la realidad, y sobre todo en el lenguaje como dispositivo capaz de revelarnos aquello que permanecía silencioso en los pensamientos y las imágenes. Con una gramática propia, y una escritura rítmica y visual, Wenders registra aquí los trazos de vidas y obras ajenas que lo acompañaron en la construcción de su particular poética de la mirada. Y lo hace con simpleza, admiración y compromiso hacia los otros, los artistas y los lectores.\u003c\/p\u003e","brand":"Caja Negra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43374850015280,"sku":null,"price":25.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0602\/3898\/7312\/files\/202504011721_457.png?v=1783194630"},{"product_id":"black-music-free-jazz-y-conciencia-negra-1959-1967","title":"Black music: Free Jazz y conciencia negra 1959-1967","description":"\u003cdiv class=\"et_pb_column et_pb_column_1_3 et_pb_column_1_tb_body  et_pb_css_mix_blend_mode_passthrough\"\u003e\n\u003cdiv class=\"et_pb_module et_pb_wc_description et_pb_wc_description_0_tb_body et_pb_bg_layout_light  et_pb_text_align_left\"\u003e\n\u003cdiv class=\"et_pb_module_inner\"\u003e\n\u003cp\u003e“La mayoría de los críticos de jazz han sido hasta ahora americanos blancos, mientras que los músicos más importantes no.” Con esta frase comienza la compilación que el lector tiene en sus manos, en la que se documenta uno de los ejercicios de crítica musical más radicales y salvajes que alguna vez se haya puesto en práctica. En estos ensayos, reseñas, entrevistas, notas para discos, crónicas e impresiones personales publicados entre 1959 y 1967, Amiri Baraka retrata la floreciente escena del free jazz, un movimiento que implicó una profundización de las innovaciones sonoras del bebop y la recuperación del jazz como expresión autentica de la cultura afroamericana en un momento en el que su éxito comercial lo había vuelto un género estandarizado y digerible para la América blanca. Figura central y aglutinante del movimiento beatnik en los años 50 y del Black Power en décadas posteriores, Amiri Baraka hace uso de un lenguaje eléctrico y furioso que refleja la libertad de improvisación del free jazz para dejar en claro que esta música solo puede ser comprendida como parte de un cuerpo de experiencias que a lo largo del siglo XX dieron forma a una nueva conciencia sobre lo que significaba ser negro en los Estados Unidos. Y que por ello sus intérpretes, entre quienes destaca a John Coltrane (“su música es una de las razones por las que el suicidio parece una cosa tan aburrida”), Ornette Coleman, Archie Shepp, Sun Ra, Thelonious Monk, Albert Ayler, Pharoah Sanders, Sonny Rollins, Don Cherry, Wayne Shorter y Cecil Taylor, deben ser considerados, además de grandes músicos, como “intelectuales o místicos, o ambas cosas”.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Caja Negra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43374850703408,"sku":null,"price":26.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0602\/3898\/7312\/files\/202504011721_458.png?v=1783194903"},{"product_id":"generacion-hip-hop","title":"Generación Hip-hop","description":"\u003cdiv class=\"et_pb_column et_pb_column_1_3 et_pb_column_1_tb_body  et_pb_css_mix_blend_mode_passthrough\"\u003e\n\u003cdiv class=\"et_pb_module et_pb_wc_description et_pb_wc_description_0_tb_body et_pb_bg_layout_light  et_pb_text_align_left\"\u003e\n\u003cdiv class=\"et_pb_module_inner\"\u003e\n\u003cp\u003eBasado en cientos de entrevistas y más de diez años de investigación, Jeff Chang nos ofrece en \u003cem\u003eGeneración Hip-Hop\u003c\/em\u003e una exhaustiva historia musical y cultural del hip-hop, desde sus raíces en los sound systems jamaiquinos, pasando por las guerras de pandillas y fiestas callejeras en los guetos negros de Nueva York, hasta su posicionamiento como uno de los sonidos más influyentes del mainstream actual. Las trayectorias de artistas como Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Ice Cube y Jay-Z, junto a la de promotores, sellos y djs, son el hilo conductor con el que el autor reconstruye la evolución de este género, interpretando su desarrollo como reflejo de las tensiones políticas e ideológicas que atravesaron la comunidad afroamericana desde la década del 70 en adelante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara toda una generación, nacida tras el asesinato de Malcom X y con los gobiernos neoliberales de Reagan y Bush como telón de fondo, los cuatro elementos característicos del hip-hop –el dj, el mc, el breakdancing y el grafiti– se convirtieron en los canales privilegiados para expresar su malestar y promover una cultura en común. Las distintas formas que adoptó este género, desde la militancia inspirada en las Panteras Negras de bandas como Public Enemy hasta las rimas sexistas y homofóbicas de los artistas del gangsta rap, son el reflejo de una generación que debió debatirse entre la conciencia negra engendrada en las luchas históricas de la comunidad afroamericana y la cultura del individualismo, la competencia y el consumo, exacerbada por la sociedad capitalista contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Caja Negra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43374853292080,"sku":null,"price":36.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0602\/3898\/7312\/files\/202504011721_459.png?v=1783195033"},{"product_id":"hyperpop-el-pop-en-tiempos-de-capitalismo-digital","title":"Hyperpop: El pop en tiempos de capitalismo digital.","description":"\u003cp\u003eEl hyperpop, derivado irónico, excesivo y experimental del sonido mainstream de figuras como Rihanna, Britney Spears o Black Eyed Peas, nació en la década de 2010 con la aparición de la icónica SOPHIE y del productor A.G. Cook. Y si bien, en rigor, tuvo una vida corta, su vigencia se expresa no solo en la obra de múltiples artistas de la relevancia de Charli XCX o Arca, sino también en la repercusión que su estética maximalista tuvo en la música dance, la cultura queer, el cine y la moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl desafío principal del hyperpop es exhibir sin pudor y llevar al extremo los artificios que definen la música comercial, con un espíritu crítico y lúdico. No ocultar el autotune, la saturación digital, el brillo sintético ni las estrategias de incitación al consumo, sino colocarlos en primer piano. Al sumergirse en los misterios del capita­lismo digital y sus culturas de internet, la periodista francesa Julie Ackermann arroja luz sobre un género tan icónico coma fugaz, que ha optado por mimetizarse con la época, con su artificialidad fluida, su fetichismo tecnológico, su mercantilización infinita de los cuerpos y del erotismo. Quebrando los límites de la sátira para desa­rrollar una nueva forma de sinceridad, el hyperpop navega entre la utopía queer, el aceleracionismo y la postironía para revelar desde adentro la ultima actualización del capitalismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Cuando el hyperpop fue capturado por el lenguaje, dejó de existir como lo conocemos. Era una experiencia estética demasiado efervescente para la solidez de las palabras. Pero mucho antes de que se inventara esta categoría, ya soñábamos con la inmaterialidad, queríamos brillar como juguetes de diseño en el valle inquietante. La generación Z no pasó de lo analógico a lo digital, fuimos de lo digital a lo hiperdigital: crecimos escuchando “plástico” coma adjetivo peyorativo, pero confiábamos en su condición de material maleable. Desde las primeras exploraciones del sello PC Music hasta el estallido global de\u003cem\u003e BRAT\u003c\/em\u003e, todo sucedió muy rápido, coma los bpm a los que adecuamos nuestros cuerpos. Este libro es uno de los primeros intentos audaces de narrar ese movimiento que se resiste a la historización cronológica y que hoy sigue mutando.» –Antonia Kon\u003c\/p\u003e","brand":"Caja Negra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43375834366000,"sku":null,"price":22.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0602\/3898\/7312\/files\/202504011721_473.png?v=1783265924"}],"url":"https:\/\/casa-riel.com\/en\/collections\/synesthesia-caja-negra.oembed","provider":"Casa Riel","version":"1.0","type":"link"}